Création en cours

Lorquiasticas est une création originale mêlant danse, musique live, poésie et arts visuels. Le projet s’inscrit dans une recherche artistique à la croisée du flamenco contemporain, des arts numériques et de la poésie. Lorquiasticas naît d’un désir de questionner le rapport à l’exil, à l’identité et à l’appartenance.
À travers une écriture en trois tableaux, la pièce explore le parcours d’une danseuse traversée par une langue qui n’est pas la sienne : le flamenco, envisagé ici comme un langage déplacé, transformé par l’expérience du territoire et de l’altérité. Inspiré par l’univers de Federico García Lorca, le projet convoque une poésie du corps, entre mémoire, déracinement et recomposition.

Crédit photo : Francis Carlet

Le flamenco y est envisagé comme un langage vivant et contemporain, capable de se reconfigurer au contact d’autres territoires, corps et histoires, loin d’une approche patrimoniale ou culturellement figée. Au cœur de la démarche, l’improvisation est pensée comme un espace de liberté au sein d’un système codifié. Elle donne naissance à une écriture chorégraphique faite de phrases-poèmes, où le geste flamenco reste identifiable dans son dialogue intime avec la guitare en direct, tout en étant altéré et reconfiguré par des dispositifs de création sonore et de captation interactive en temps réel. Cette écriture s’organise selon une dramaturgie cyclique, en écho au mouvement du voyage et de l’exil. À la croisée de la danse et des arts visuels, Lorquiasticas développe une écriture où :

• • le geste chorégraphique dialogue avec la musique live
  • le corps devient interface, générant matière sonore et visuelle
  • la vidéo et le son prolongent et transforment la perception du mouvement

Cette approche vise à déplacer les codes du flamenco, en révélant sa capacité à porter des formes hybrides et des récits actuels.

Le projet a été mis en pause (2023-2025) en raison d'importants soucis de santé de l'un des membres de la compagnie.

Avec le soutien du département du Gard pour l'accueil au Château d'Assas (Le Vigan) dans le cadre de l'exposition Federico Siempre Vivo de l'artiste plasticienne Janine Delpeuch.

Crédit photo : Francis Carlet

Lorquiasticas trouve sa source dans un sentiment de “mal du pays”, dans un désir d’aller à la rencontre de son “chez soi” idéal, après un long parcours apatride. Un chez soi qui n’existe peut-être plus. A travers les trois scènes qui composent la pièce, je souhaiterais raconter l’histoire d’un long voyage : celui d’un exil volontaire. Le spectacle évoque la marginalité d’une danseuse immigrée empruntant une langue ancienne, le flamenco, qui n’est pas sa langue maternelle, pour s’exprimer en territoire étranger, la France.

Lorquiasticas fait référence à des histoires, poèmes, compositions où une certaine abondance, extase et expansion se dessinent ; où il est question d’excès (excès d'amour, de jouissance, de plaisir) en opposition à la peur : peur de la fuite du temps, de l’espace qui se ferme, de l’incompréhension et de l’absence d’appartenance.

Accueil en résidence avec le soutien de la compagnie Mathilde Monnier, Halle Tropisme, Montpellier.

Projet subventionné par Montpellier Méditerranée Métropole.

Crédit photo : Théo Pitou